هل تريدون تعلم الفن التشكيلي واسسه ،،،،هيا معا نتعلم

[دموع الشوق...]

تعلم رسم الخروف



















الخطوه الثانيه رسم قطيع من الخرفان

اللون :
ــــ ــــــ ــــــــــ ــــــــ ـــــــ ـــــــ ــــــــ

بأنه"الأثير الفسيولوجي (أي الخاص بوظائف أعضاء جسم الإنسان) الناتج عن شبكة العين سواء أكان ناتجاً عن المادة الصباغية الملونة أم عم الضوء الملون ، فاللون إذاً إحساس وليس له أي وجود خارج الجهاز العصبي للكائنات الحية "

خواص اللون :

أ*- كنه اللون Hue:


المقصود به أصل اللون ، وهي التي نميز ونفرق لون عن آخر ، فنقول هذا أحمر وذلك أخضر وهكذا .

ب*- قيمة اللون Value:

هي درجة الفاتح والغامق في اللون ، فإذا أضفنا ابيض أو أسود في اللون فأننا نغير من قيمة اللون ولا نغير من كنهه اللون أو أصله .
ج*- الكروما Chroma :
هي الصفة التي تدل على نقاء اللون (درجة تشبعه) ، ويرتبط نقاء اللون بمدى اختلاطه بالألوان المحايدة .

دائرة الألوان :

تختلف دوائر الألوان ، وتضم دائرة الألوان :


1- الألوان الأساسية (الأولية)
وهي التي لا يمكن الحصول عليها عن طريق خلط لونين أساسيين ، وهي ثلاثة ألوان :
الأحمر
الأصفر
الأزرق

وهي أساس التي نراها في الكون .
2- الألوان الثانوية :

وهي التي تنتج عن طريق خلط لونين أساسيين ، وهي ثلاثة ألوان :

احمر + أصفر = برتقالي.


أحمر + أزرق = بنفسجي .

أزرق + أصفر = أخضر .


3- الألوان المشتقة (الثلاثية)

وهي التي تنتج نتيجة خلط لون ثانوي مع اللون الأساسي المجاور له ، وهي ستة ألوان :

احمر2 + أصفر = أحمر برتقالي.

أحمر2 + أزرق =أحمر بنفسجي .


أزرق 2+ أصفر = أزرق أخضر .

احمر + أصفر2 = أصفر برتقالي.

أحمر + أزرق2
=أزرق بنفسجي .

أزرق + أصفر2 =أصفر أخضر .



تباين الألوان ( تضاد الألوان) :
هي الظاهرة التي تزيد من اختلاف الألوان عند تجاورها ، وتزداد قوة التباين عند ارتفاع زيادة الاختلاف ، ويمكن أن نطلق التباين في الفن عند تجاور :
1- الأبيض مع الأسود .

2- تجاور الفاتح مع الغامق من نفس اللون، مثل (سماوي - كحلي)
3- الألوان المتقابلة في دائرة الألوان وهي (الأزرق والبرتقالي) (الأصفر والبنفسجي) (الأحمر والأخضر)

الألوان الحيادية :

هي الأبيض والاسود ، وناتج خلطهما ، والرماديات الناتجه عن خلط الألوان الاساسية الثلاثة مع بعضها ، وتتسم اللوان الحيادية بكونها :
- غير متواجدة على دائرة الألوان .
- كما لا لون لها .
- تتفق مع أي مجموعة لونيه .
الألوان الساخنة والباردة :

عموماً هناك اختلاف في التسمية ن ولكن ابي اوضح لكم المفهوم
يقصد بالألوان الباردة : لون السماء والماء والثلج ، وتشعرنا بالبرودة، وتشمل (النيلي القريب من الازرق- الازرق- الازرق المخضر – الاخضر –البنفسجي المزرق)
يقصد بالألوان الساخنة : لون الشمس الدم والنار ، وتشعرنا بالدفئ، وتشمل

(الأحمر- الأصفر – البرتقالي – البرتقالي المصفر- البرتقالي المحمر – البنفسجي المحمر)
الألوان المتكاملة :


هي الألوان المقابلة في دائرة اللوان
(الأزرق ويكمله البرتقالي)
(الأصفر ويكمله البنفسجي)
(الأحمر ويكمله الأخضر)

الألوان المتوافقة (المنسجمة) :

هي مجموعة اللوان التي تؤثر على العين تأثير ساراً وممتع ، وتتصف بالارتباط والوحدة والتناغم ، بالرغم من الاختلاف الواضح بينهما ، مثل :
1. كل ثلاثة ألوان متجاورة على دائرة الألوان (الأصفر – الاصفر البرتقالي – البرتقالي – البرتقالي المحمر – الأحمر – الأحمر المزرق – الأزرق- الأزرق المخضر – الأخضر – الأخضر المصفر – الأصفر .. وهكذا دورة ثانية)
2. مجموعة الرماديات .
3. مجموعة الألوان الترابية (البني الفاتح – البني الغامق – البيج ...وهكذا)




*****
***
**
*


الألوان المائية:

يعتبر الرسم بالألوان المائية نوعاً صعباً من أنواع الرسم لأنه ليس من السها تغيير لون المساحة الملونة بعد تلوينها أو تغطيتها بلونٍ آخر. وهنا نحن بحاجة إلى نوعية جيدة من الورق لإظهار نتائج جيدة أو على الأقل مقبولة، ولا يمنع استخدام الورق العادي للأطفال، وهنا يوجد أكثر من نوع من الورق وكلما كان الورق أقوى وحبيباته أخشن كلما كان أفضل، أما الألوان المائية فهي كثيرة أيضاً، منها الرخيص ومنها الغالي


والمهم هنا هو القدرة على استخدام الألوان والأستخدام الصحيح للألوان المائية هو أن نبدأ بتخطيط الموضوع المطلوب رسمه بقلم الرصاص على ورقة بيضاء خشنة الملمس ونمسح الورق المخصص للرسم المائي بعد تثبيته على لوح خشب في زواياه الأربع.

ويكون المسح بإسفنج نظيف أو قطعة قطن، وبعد جفافها تكون جاهزة للرسم.

وتمر بعدة مراحل حتى يصبح اللون شفافاً، فلا يُغطى الورق بكمية كبيرة من الألوان حتى لا يفقد الرسم قيمته. فأهم ميزة في الرسم المائي هي الشفافية، لذلك استخدامنا للون الأبيض يكاد يكونُ معدوم بحكم أن الورق أبيض والماء هو الذي يخفف به جميع الألوان عكس الألوان الزيتية التي نستخدم فيها الون الأبيض بكثرة. وهنا نورد بعض التساؤلات التي يطرحها غالباً أولئك الذين يرغبون البدئ بالرسم أو تحسين أساليب الرسم لديهم، وها نحن نذكر بعضها والإجابه عليها.


س1: ماهي الفرش اللتي احتاجها؟

ج 1 : تحتاج إلى ثلاث فرش على الأقل، فرشاة طلاء كبيرة وفرشاة تفاصيل دقيقة وفرشاة لرسم الخطوط وهي ذات شعيرات طويلة "ديغر" (ومن هنا استعمل اسم هذه الفرشاة في الرسم على حبال صواري سفن الإبحار فديماً) الخيار التالي أغلى ثمناً مع الفرشاة "كولنسكي سابل" وتعتبر المجموعة المشهورة "دالون" بديلاً أكثر شعبية للشعر الطبيعي. وهذه الفرشاة ذات الألياف الاصطناعية هي التقليد الصناعي للفرو الطبيعي فحفظ متانة فرشاة "دالون" ومرونتها شكلها الممتاز وعمرها الطويل. وبسبب ندرة الفرو الطبيعي، جاء البديل "دالون" ليلبي الطلب على فرشاة ذات أداء شبيهة بفرشاة الفرو الطبيعي وبجزء بسيط من الكلفة.



س 2: ما هو نوع ورق الرسم الذي أحتاج إليه؟
ج 1 :الورق المصنوع من القطن هو أفضل الأنواع، وأجودها:

1- مجموعة "ساندرز واترفورد" (Sanders Water Ford).

2- ورق "بوكينغفورد" (Bocking Forn) المصنوع من عجينة الخشب ذات الجودة الفاخرة.

3- ورق "بلوكسورت" (Bloxworth) وهو خليط يحتوي بعض القطن.

كل هذه الأنواع من الورق خالية تماماً من الأحماض، مما يعني أن الألوان المائية لن تتغير أو تتأثر ألوانها وستبقى محتفظة بألوانها الأصلية.

أما الخيار التالي فهو واحد من سطح – ناعم جداً اتش بي ( مضغوط حار) للأعمال التصويرية ذات التفاصيل الدقيقة، أو خشن – للأعمال الإنطباعية التي تشمل المناظر الطبيعية والبحرية. أما الأوراق الأكثر شعبية فهي ذات السطح "ان أو تي " (أو مضغوط بارد – سي بي) هذه النوع من الورق متوفر بشكل واسع ودفاتر ذات رباط لولبي. إن العمل النهائي هو وز الورق وسماكته. والأكثر شعبية هو 140 باوند (300غ/م2)، والأوراق الثقيلة التي تتراوح وزنها ما بين 425غ/م2 و638غ/م2 هي للإستعمالات الخاصة ولديها صابة الورق المقوى. وخالية من الأحماض ومفيدة جداً للرسم الأولي الخفيف بإستخدام الألوان المائية.
س3: كيف ومتى أمط أوراق الألوان المائية؟


ج3: لا داعي لمط أوراق 140 باوند أو أثقل لكن لتجنب أية تجاعيد في الأماكن التي سيطبق عليها دهان كثيف ولتحقيق تدرج جيد للألوان على ورق بُلل مسبقاً. يمكن أن تمط لوحة الرسم المغمرة كما يلي:

يجب استخدام غراء مناسب ولوحة خشبية ناعمة وسميكة وشريط بعرض بوصتين.

ويفضل الشريط الورقي المصمغ لأنه سيشتد بإحكام كما هي حال ورقة عندما تجف.

ومن المستحسن أن لا يُستعمل شريط لصق ذاتي. توضع لوحة الرسم المائي المجهزة للتغرية تحت الماء الجاري حتى تنتقع جيداً. بعدها يزال الماء الزائد بالتشطيف. ثم توضع على لوحة الرسم. بلل الشريط المصمغ جيداً بواسطة اسفنجة وألصقه على مدار حواف ورقة الرسم والشريط اللاصق لإزالة أية جيوب هوائيةمرئية. واتركها لتجف. عندما تجف الأوراق ذات النوعية الجيد وتشتد ستتحمل دهاناه متكررة من دون أن تتجعد أو تتقطع.

س5: ما هي الألوان التي أحتاجُها؟

ج5: تحتاج إلى لوحة عميقة بإمكانها استيعاب كمية مناسبة من الألوان بالماء وكافية لمساحات عريضة في الرسمة كالسماء على سبيل المثال. وتعد لوحات الألوان المشكلة على أغطية علب الألوان المائية مثالية لذلك. وتتوفر للرسامين صحون مزج فردية ولوحات ألوان ذات أوعية مائلة كتلك المبنية في الرسم


س6: هل هناك أي شيء خاص يتعلق بالماء الذي أستخدمه؟

ج6: لا، ولكن من المهم أن تغير الماء في إنائك ليبقى نظيفاً ولتتجنب توحّل الألوان.

س7: ما هو مسند الرسم الذي أحتاجه؟

ج7:هناك ثلاث إجابات على هذا السؤال:


للرسم، مسند "سان بولز ان بيتشوود" (Pauls in beechwood) أو مسند "ورويك" (Warwick) المصنوع من الألمنيوم الخفيف الوزن هما مثالان جيدان بالإمكان ضبطها لتصبح أفقية وهي وضعية جيدة للرسم بالألوان الماشية وبالإمكان تثبيتها على ارتفاع مناسب. للعمل في الداخل ينصح بمسند مثل "يمبورن" أو "لينكن" وأخيراً للرسم في الهواء الطلق هناك دفتر الرسم بالألوان المائية للفنانين - وهو عبارة عن دفتر لوحات رسم ثابتة مصمغة من جميع الحواف على لوحة متينة (مع فتحة صغيرة للسماح بإدخال سكين بين الأوراق لفصل الصفحات عن بعضها البعض بعد الرسم عليها) وتشكل لوحة رسم متينة بحجم مناسب للحمل أو لنصبها بزاوية مطلوبة أثناء الجلوس. وتم إعداد مجموعة "وترفورد" (Waterford) وأوراق "واتمان" (Whatman) لهذا الغرض بتشكيلة متنوعة من المقاسات.



س8:كيف أستخدم الأبيض الصيني؟

ج8: عادة لا يستخدم اللوان الأبيض لأن الورق هو الذي يستخدم ليشكل المساحات المشرقة والمناطق البيضاء النقية ولتحسين أصباغ طلاءات الألوان المائية الشبة شفافة. لكن عند استخدام ورق مصبوغ يصبح اللون الأبيض مفيداً علماً بأن إضافته إلى لونٍ آخر ينتج لوناً غير شفاف.




=======




س9 :متى أستخدم اللوان الأسود؟

ج9: يتطلب إستخدام اللوان الأسود بعض التأني، وهناك أمثلة ضئيلة يُشاهد فيها لون أسود حقيقي. يمكن أن يستعمل لون مخفف بالماء ورقيق لإنتاج تأثيرات الظلال. إن دراسة متأنية ستظهر أن المناطق الداكنة ليست سوداء بل هي بنية داكنة أو زرقاء غامقة حيثُ أنَّ اللون الأسود سيكون لوناً ميتاً إن وضع مكانها. وإِنْ مُزِجَ اللوان البني المصفر المحروق مع الأزرق اللازوردي ينتج عنْهُ تدرجات داكنة جداً من الرماديات لغاية الأسود. ومثلاً يمكن للون الأسود أن يُستعمل لأكثر المناطق ظلمة في منظر طبيعي أخضر وفي الظلال القاتمة في مشهد غابة، وفي بعض الأحيان يستعمل في رسم الخلوط لصورة مكونة من خطوط وطلاء.

س10:سمعت بتقنية تدعى "وت إن وت" (مبلل في مبلل) ولكن لم أفهمها، فالرجاء شرحها؟

ج10: إِنَّها تقنية السماح للألوان بأن تتداخل ببعضِها البعض كمنظر شروق الشمس أو غروبِها حيثُ تتحول الأوان الزاهية إلى أزرق وأبيض ويتم بالعمل السريع مع كمية وفيرة من اللون المبتل ويمكن تحسين هذِهِ التقنية بتبليل منطقة الرسم من الصفحة بالكامل قبْلَ أيِّ لون.

س11: وتقنية الطلاء الناشف؟
ج11:إنَّها النقيض المقابل لِتقنية "مبلل في مبلل" يجب أن تكونَ الورقة جافة والفرشاة شحيحة الماء. بتمرير الفرشاة فوقَ سطح الورقة فبِإمكانِكَ تحقيق تأثيرات "أصب وأخطي" النسيجية كتلكَ التي تُستخدم لِتمثيل سطح الماء.

س12: هل تبهت الألوان مَعَ الزمن؟

ج12: يمكن لِبعْضِ الألوان بعْدَ تعرضها لأشعة الشمس المباشرة لِفترة مِنَ الزمن أن تبهت. وَمِنَ الأفضل دائماً تعليق رسومات الألوان المائية (أو رسومات من هذا القبيل). بعيداً عن أشعة الشمس المباشرة. معظم الألوان ذات النوعية الجيدة هي إلى حد ما دائمة أو ثابتة بشكل جيد.


هذه الصورة مصغرة ، اضغط على الشريط لمشاهدتها بحجمها الاصلي وهو 529x267 ، الحجم 140 كيلوبايت .






الرسم بالريشة
يتطلب معرفة عميقة لمختلف تقنيات التعبير
الرسم بالريشة فن من الفنون القديمة، والمقصود به: هو كل عمل يتم بواسطة آلة تعطي خطوطا وتحوي على مادة الحبر .. وقد استخدمت ريشة القصب في العصور القديمة وريشة الوز في العصور الوسطى والريشة المعدنية في العصور الأخيرة، وأخيرا في عصرنا الحاضر يستخدم قلم الحبر السائل أو الناشف بمختلف أنواعه، على أن يتم الرسم بطريقة رسم خطوط ذات لون واحد وسطح واحد. والحبر المستخدم هو الحبر الصيني، كان يستخدم على شكل مكعبات أو أشكال أسطوانية تذوب في الماء قبل استخدامها، أما الآن فهو موجود على شكل سائل بلون أسود فاحم وممزوج بمادة صمغية.
ومن مزايا الحبر الصيني أنه يعطي لونا كثيفا لايمحى، وكثافته ومرونته تسمح برسم الخطوط الشديدة الدقة، أما إذا تمت إذابته في الماء المقطر أو المغلي فإنه يعطي لونا فاتحا وذو نعومة فائقة.
أما أفضل أداة لهذا النوع من الرسم فهي ريشة الرسم، وهي ذات الحجم المصغر والرأس الدقيق الناعم، وتعطي خطوطا سميكة أو بالعكس تعطي خطوطا دقيقة، وهذا يعتمد على الضغط الحاصل عليها وطريقة المسكة الصحيحة .
وعند الرسم يظهر الإبداع باستخدام ريشة بمختلف القياسات، وبعض الرسامين يستخدمون ريشة من وبر ابن عرس أو السمور أو أي نوع آخر.


قلم الحبر واستخدامه في الرسم

أقلام الحبر هي الأداة المستخدمة حاليا في الرسم بالريشة. ولهذه الأقلام ريش مختلفة مزودة بأنبوب سائل، ولها عدة وظائف مختلفة في الاستعمال. وهذه الأنواع من أقلام الحبر تتألف من قبضة ومن وصلة للقبضة، وهذه الأخيرة تحوي أنبوبة الحبر أو مخزن الحبر. وهي ترسم خطوطا بسماكة ثابتة، لذا يجب أن يكون هناك عدة وصلات للقلم تختلف من حيث الحجم – من 0.10ملم – 2ملم، وهي تتدرج بنسبة عشر الملم. والدرجات التي تستعمل في الرسم الفني وفي الرسم الدعائي هي: 0.2-0.30-0.50 -1 وعند الرسم للأغراض الدعائية يستعمل السائل المائي الأبيض للتعديل من بعض الأخطاء أو لإظهار بعض الخطوط والملامح. والعمل الدعائي يتطلب استعمال المسطرة أو الزاوية أو خطاط الرسوم أو البركار المسطر الصغير الذي يسمح تنفيذ المنحنيات ذات الشعاعات الصغيرة.
ويختار الفنان الورقة التي سيستخدمها كمسند، وتكون إما من ورق البريستول ناعمة أو ورق محبب حسب التقنية التي سيستخدمها الفنان، والتأثيرات التي يرغب في إيجادها في الرسم. وكل رسم بالريشة يتطلب ورقة من نوعية قوية بحيث لايترك وبرا عند تحرك الريشة على الصفحة، ونفس الورقة يمكن استعمالها عند استعمال الريشة من الوبر في حال الرغبة في الحصول على تأثيرات الملامح غير كاملة.
وتقنية الرسم بريشة القصب يتطلب أيضا ورقا محببا بهدف الحصول على تأثيرات متشابهة.
الورق المناسب للرسم
الورق المقوى ذو صفحة واحدة، وهو مصنوع إما من الصلصال أو من مادة أسيد الباريوم بشكل متجانس وصفحة ناعمة. ويتم الرسم عليه بشكل طبيعي بالريشة، أو طلي صفحته بالحبر الصيني على كامل الجزء المرغوب العمل عليه.
والعمل يتم على صفحة ناشفة بواسطة مشرط التطعيم، وهو عبارة عن مشرط من المعدن يستعمل للتطعيم، فكل خط يحفر بهذه الأداة، يحفر الدهان ويخرج قشورا دقيقة ويترك مكانها آثارا بيضاء، فالعملية تتمم كالحفر على الخشب والمشرط يقوم بدور الأزميل في الخشب .
لايوجد فنان لم يستخدم الرسم بالريشة، والعديد من الفنانين استخدموا وبرعوا في هذا الفن، أمثال دافنشي وبيكاسو وغيرهم، لأنه عمل يظهر التعابير ويستخدم في تزيين أغلفة الكتب والقصص وكتب الشعر وكثير من الإعلانات والنماذج في الصحف.

الأوب آرت

ظهر الفن البصري، أو ما يعرف بـ "الأوب آرت، في النصف الثاني من القرن العشرين ويرتبط كثيرا بفنون الدعاية والإعلان والتقنيات السينمائية والإلكترونية والخدع البصرية.. وهو اختصار لمصطلح L’optique Art الذي يعني الفن البصري للعين.

ويعود الفضل في انتشار هذا النوع من الفنون إلى الرسامين فكتور أساريللي وسوتو الذين يعتبران من أبرز مؤسسي اتجاه الخداع البصري. ففكتور فاسارييلي الذي أنجز عددا هائلا من الأعمال الإبداعية المتميزة، يعتمد في رسوماته على خلق تكوينات هندسية متكررة ومتشابهة
(أحيانا متشابكة) تعرف بــ "التذبذبات" نتيجة العلاقة المتبادلة بين الموضوع والخلفية.. أما سوتو فقد تخصص في إنجاز منحوتات متحركة على شكل تجهيزات (كما هو الشأن عند كل من غابو وبفزنير) أساسية لجذب الرؤية والانتباه..

ويعتمد الأوب آوت، كوجه آخر للسنائية Cinetisme أو الحركية - على التعبير بواسطة العقل اعتبارا للمنطق والنظريات والقواعد الرياضية التي يتأسس وفقها والتي تخضع، في رؤيتها لقوانين الإدراك البصري وبخاصة التي جاء بها علماء النفس في المدرسة الجشطالتية1.

تتنوع الأشكال المحدثة والتراكيب المبدعة (عقليا) في "الأوب آرت" وفقا لمبادئ تنظيمية دقيقة كالانتشار الهندسي المتوازن ودينامية العناصر الزخرفية وسعة عنصري السالب والموجب وتوازن الكتل.. ويتم الاعتماد في "تحريك" هذه المبادئ داخل رقعة منظمة على:

1- توظيف أشكال تجريدية هندسية
2- البعد عن الرمزيات والأشكال ذات الطبيعة العضوية
3- نهج أساليب المعاودة والتكرار وفق نسقية هندسية دقيقة
4- اتزان الفراغات والمملوءات
5- خلق التأثيرات المرئية المحتدمة والبراقة التي تنشأ نتيجة تفاعل المشاعر مع المعمل الفني
6- خلق حركات إيهامية تصعب الفصل بين الموضوع والخلفية
7- استعمال مفهوم التضاد بني الألوان والأشكال داخل إيقاعات متحركة: تراكبات دينامية - تموجات فإذا كان "الأوب آرت" لم يتأسس سوى في النصف الثاني من القرن العشرين فقد يعني ذلك أنه أخذ جذوره من الفن الإسلامي (وتحديدا فنون الزخرفة والمعمار) الذي يصل إلى أكثر من خمسة عشر قرنا... ويمكن رؤية آثار بوضوح في العديد من النماذج

- وحدات الأرابيسك (العربسة - التوريق) بأشكالها النباتية المتنوعة
- التكرار فوق الشرفات وعلى واجهات المساجد وأنظمة العمارة
- المشربيات
- أشكال المقرنصات المعمارية
- وحدات الفسيفساء
- الزخارف الهندسية المبسطة المثلثة والوريثة في العمارة الإسلامية
- جمالية الخط العربي وبصفة خاصة الخط الكوفي الهندسي (التماثل، التناظر، الثني..)
- زخارف الأشمغة (أغطية الرأي العربية) بأشكالها المتعددة.* من اشهر فناني هذا الفن هم : 1 - فاساريللي
2- سوتووغابو
3- بفزنير
4- يمكن اعتبار كذلك ياكوف أجام، ودوازن (المعروف بتموجاته الدينامية)
وماكس فيرتهايم وفولفانج كوهلر وكوفيكا
كأبرز الممارسين والمنظرين في مجال "الفن البصري"..

عموما يبقى القول في شأن هذا النوع من التعبير كونه إبداع استمد أسسه من الفن الإسلامي ويرتكز على: -وجود الحركة كأساس
- استخدام تضاد العناصر التعبيرية في نظام شكلي
- التحفيز الدائم لإسقاط الأشكال على شبكة العين
- توظيف أشكال ظاهرة خاصة كوسيلة للتنبؤ بالأشكال الخفية
- التضاد المتزامن (القتامة / الوضوح) المرتبط بالتفاعلات بين الخلايا العصبية، أو ما يمكن تسميته بــ "الكبح الجانبي".
هذه بعض الامثلة





















هذه الصورة مصغرة ، اضغط على الشريط لمشاهدتها بحجمها الاصلي وهو 996x840 ، الحجم 215 كيلوبايت .

[دموع الشوق...]

خطوات للرسم بــ الوان خشب, اكريلك, باستيل)) ~
خطوات لرسم مجموعة من اللوحات .. بألوان الخشب , الاكريلك الباستيل .. ان شاءالله تفيدكم..
اول شي لازم تحديد شكل الرسمة بقلم رصاص بالخفيف و بعدها
تبدا التلوين ..
1- لوحة بألوان الخشب ..

[دموع الشوق...]

تابعـــــ ..

- لوحة بالأكريلك ..

[دموع الشوق...]

4- لوحة بالباستيل ..














لوحة بالباستــــــل

[دموع الشوق...]

رسم لوحه(فحم ورصاص)

الخطوه (1) :

استخدم الفنان ورق التلوين المائي واستخدم القلم الفحم للخلفيه والباقي بالرصاص ,,
في البدايه قص (فرّغ) الشكل المطلوب ( كما في الصوره ) على مايسمى ( فريسكيت فيلم ) وثبتها على الورقه وبقلم فحم ناعم رقم 3b عمل لخلفيه

وهاي صوره الخطوه الاولى



الخطوه (2)..

دمج الخلفيه بواسطة قطعة من لباد ( او منديل او اسفنجه ) وبدأ بعمل تأثيرات وندبات وطبقات .. الخ الخشب , وبعد ماعمل لايت او اضاءه بالممحاة استخدم قلم فحم حاد ومبري تمام لعمل شدو او ظل لعمل طبقات ورقائق الخشب ,,
وعند هذي النقطه ......
اضاف قطعتين تيب على زوايا الورقه على اساس راح نكمل رسمها بعدين .. و راح تشوفوا المفاجأه







الخطوه(3) ...

رش الفنان الرسمه بالسبري المثبت , وازال الفريسكيت .. وبدأ بالمخمخه والحلاوه اللي بدت تبين بالخطوه هذي وهي انه بدأ يشتغل على الشكل او الموضوع تبعه ,,
طبعا بعد ماشال الفريسكيت حيكون تحتها مساحه بيضاء ابيض من بياض البيض عمل عليها تأثيرات "ورقه " بالقلم الرصاص رقم 6b وكل واحد وحرفنته ..

وبالمناسبه ::
هو استخدم (( الشامواااه )) في دمج بعض المناطق في الورقه بالفعل شي خطير وبتشوفون الصوره الدمج غير واضح الحدود اطلاقاً ..
و استخدم الممحاة المعجون لعمل الاضاءه والتجعيدات على الورق << وناسه نتايج هالخطوه ,,
والورده ايضا بنفس التكنيك ومن الغامق للفاتح وادمج و انت رايح

وتفضلوا





ونلااااااحظ صاحبنا الاول < التيب> كيف طلع شكله (الايمن منهما ) بعد ما انشال الماسك اقصد التيب الحقيقي , شال معاه كميه من الفحم اللي تحته لكن باقي شوي من الخشب باين وهذا يخليه كأنه شفاف نوعا ما .. << شفتوا المفاجأه ؟
و هنا استخدم الWolffs carbon pencils , وهي تساعد على فصل التيب عن الخشب والورقه ..
كما استخدم التورتيللون (مصنوع من الورق ) للدمج وهذي طريقة عمل التورتيللون



الخطوه (4) ..

بدأ باضافة الفتحات على اليسار وخطوط التسطير و نفذ الفتحات بالفحم على اساس تكون نفس الخلفيه وانتبهوا لاتلطخ اللوحه مثل فناننا لأن هالمره فيه فحم بدون سبري ,,وايضا كمل تظليل الورده ورسم جذعها ..

بالنسبه للتسطير عمله بـ(القلم التعبيه a.3 <سمكها ) ويسمونه a .3 mechanical pencil حتى تكون حاده علطول ويكون سمكها واحد , و لم يستخدم المسطره بل ( French Curve ) الاقواس الفرنسيه ! حتى يكون المنظور صحيح ولأن اللاينز او السطور لازم تتبع تعرجات الورقه وانحناءتها وهذي صوره لاقواس الفرنسيه ..



احس ان استخدامها صعب او غريب !! مع ان اشكالها حلوه

وهذي صورة

الخطوه (4)




صوره مقربه ولاحظوا مو كل فتحه لها نفس الظل والشاطر يعرف ليش






صوره مقربه للتيب masking tape



هذه الصورة مصغرة ، اضغط على الشريط لمشاهدتها بحجمها الاصلي وهو 600x309 ، الحجم 45 كيلوبايت .

[دموع الشوق...]

اتمنى لكم ان تستفيدو من هــــذا الموضوع

تـــحيـــآآآآتي لكم ~